Я бы не советовал покупать пресеты для Лайтрума, если у вас нет большого опыта покраски фотографий.

Смотрите, обычно пресеты используют в Лайтруме чтобы:

1. Получить красивую модную картинку
2. Сэкономить время на обработке

Проблема в том, что крутой результат получается только у тех, что более-менее понимает, как работает цвет в фотографии. Это не рокет сайнс, но нюансов там много. Даже в промоматериалах контор, которые этими пресетами торгуют, встречаются абсолютно неуместные примеры применения их же пресетов. Из-за этого возникает лёгкое недопонимание.

Например, до сих пор модно накручивать коричневый покрас под Kodak Gold. Пару лет назад одна инстаблогерка наняла меня красить в таком стиле её фотки:

Кое-где это смотрелось адекватно, но мне пришлось убеждать её, что такой покрас не работает в сценах с небом, морем и листвой: иными словами, там, где доминирующий цвет противоположен коричневому.

То есть, красоты не получается, получается безвкусица. Посмотрите на посты в инстаграме году так в 2013-м – примерно так же будут выглядеть сегодняшние коричневые пресеты через года 4 там, где они изначально плохо работали.

Если же самому в итоге подстраивать каждый этот пресет так, чтобы конкретные сцены смотрелись уместно, то возни будет дольше, чем если бы вы просто взяли и покрасили фотку руками и упаковали в схему.

Я проверял это: давал одни и те же фотки фотографам и блогерам и просил покрасить их. Только фотографам нельзя было пользоваться пресетами, а блогерам – можно. И у блогеров получилось хуже.

Поэтому я советую научиться самостоятельно читать обработку и делать пресеты под каждую конкретную съёмку. По факту получится быстрее и качественнее. А потом уже можно и скачать чего-нибудь, заранее зная, что тот или иной пресет тут сработает.

Надеюсь, этот материал поможет вам во всём разобраться.

Не каждая фотография, которая вам нравится эстетически, обязана своей привлекательностью именно обработке.

Рассмотрим вот этот пример:

Секрет фотки в том, что тут всё на месте изначально.

Мягкий и неконтрастный свет: на девушку не падают прямые солнечные лучи, её поставили либо у окна, либо в дверном проёме. Возможно, использовался отражатель.

Грамотно подобранный реквизит: цвет не накидывается через покрас, а есть в исходнике изначально: бежевый и розовый дают то самое «нежное» сочетание, которое благодаря хорошему свету ещё и раскрывается в средних тонах.

Или вот пример:

Фотка, понятное дело, покрашена, но процентов на 80% она была готова уже в исходнике. Сверхмалая ГРИП а-ля Canon 85/1.2 и приятное сочетание бежевого и зелёного заложены изначально. На девушку падает отражённый от воды свет.

Радикально переделать можно любой снимок, но, по опыту, все фотографы со временем приходят к тому, чтобы сразу всё делать нормально, а обработкой лишь подчёркивать изначально заложенные идеи.

Аналогично и с пейзажными фотографиями.

Хорошую пейзажную фотографию от плохой отличает не выбранная контрастность или палитра, а внимательная работа со светом, локация и композиция. Всё остальное: обработка, настройки, техника – нюансы. Существенные, но не определяющие.

Например, тут сила кадра в свете, который даёт атмосферный фронт:

А тут – время суток сразу после заката, но до наступления темноты:

Если говорить именно об обработке во втором случае, то это уже полноценное фотошопное кунг-фу, приёмы которого сложноваты для этой статьи. Эффект мягкого свечения – это «эффект Ортона», а такие подробности в светах и тенях – это склейка изображений. Мой приятель Глеб Хлопунов снял получасовой видос на эту тему со всей методологией.

И, всё же, эти снимки и с базовыми коррекциями смотрелись бы замечательно, просто в силу выбранного места и времени суток. Более того, эффект Ортона и композитинг в 2021 году уже не особенно популярны. Залайкают и без них.

Прежде чем анализировать обработку, постарайтесь представить исходник. Вот так, хорошо. Что вы видите? То же самое? Значит, обработка тут ни при чём.

Вернёмся к фотографии Давида Дубнинского:

Если говорить именно об обработке, то начать стоит с гистограмы.

Стоп, не разбегайтесь.

Представьте, что у вас есть 3 красных кубика, 7 зелёных и 4 синих. Если собрать их в стопки по цветам и поставить рядом, получится гистограмма распределения цветов. В лайтрумовской гистограмме – то же самое, только вместо разноцветных кубиков – пиксели разной яркости.

Ничего сложного.

На этой фотке самые тёмные тона – не совсем чёрные, а самые светлые – не выбелены. Это значит, что фотография занимает не весь тональный диапазон снимка. Гистограма немного сплющена.

Чтобы сделать свой снимок типа нежнее, я подтянул ползунок Blacks. Гистограмма отлипла от левого края, тени приподнялись.

Или вот другой пример:

По мне, обработка неудачная, хотя и характерная для азиатских культур.

Представляем себе исходник. Дело было вечером, тени должны быть длинные и контрастные. Но почти все пиксели толпятся в середине гистограммы, чёрное не черно. Значит, тени тянули.

Объём на фотографии создаётся светотенью, тени стали неприметными, фотография стала площе. Само по себе это не является проблемой: мало ли какая задумка.

Проблема в том, что когда мы тянем на фотографии тени в Лайтруме, мы теряем контрастность. А когда теряем контрастность, падает насыщенность.

Если вернуть насыщенность через ползунок Saturation, мы потеряем вариативность цвета. Что, в общем, и сделал автор.

Вот что я сразу увидел, когда посмотрел на этот снимок:

Чтобы моя фотка из Праги выглядела примерно так же, я поднял насыщенность и снизил контрастность. Вышло не один-в-один, свет-то другой, но общая идея такая. Фотки кликабельны.

Ещё я обратил внимание, что баланс белого на фотографии сместили.

Что же, настало время поговорить о цвете.

Давайте повозимся с этой парой фотографий:

Первым делом, когда я анализирую цвет, я смотрю на белый. Тут белый остался белым, значит, скорее всего, некая синева в кадре уже была.

Я увёл лёгкий сизый в насыщенный тиловый через панель HSL:

Если белого в кадре нет, смотрите на цвет кожи.

Например, тут явно смещали баланс белого, потому что девочка зеленоватая:

Чтобы перекрасить свою алтайскую фотку в этот стиль, я:

1) Снизил насыщенность – видно что зелёный, скорее, серо-зелёный
2) Увёл баланс белого в синеву – чтобы кожа перестала румяниться
3) Затемнил и поднял контраст – так гистограмма приобрела похожую форму
4) Немного поиграл с оттенками зелёного через всё тот же HSL

Свет на моей фотографии другой, поэтому настроение тоже немного иное. Но я с этого и начал: исходник всё-таки важен.

Понятно стремление авторов пресетов добавить общий тон ко всему кадру. Это – способ связать цвета в кадре, который используется в том числе и в живописи.

Но есть один нюанс.

Если просто сместить баланс белого, возникнет ощущение, будто на фотографии цветная вуаль: это, скорее, обедняет цвета снимка, чем объединяет их.

Для того, чтобы зритель поверил в цвет снимка, в кадр вводят белый или серый цвета. В профессиональной среде это называется «реперные нейтрали». Примерно ту же работу проделывает и тон кожи.

Разберём вот этот снимок:

Сцена уложена в весь диапазон от чёрного до белого, но большая часть пикселей тусит в области полутеней (что одобряю). Сразу смотрим на белый и на кожу, понимаем, что они не сильно смещены.

Но снимок явно перекрашивали. Загружу его на color.adobe.com и посмотрю на основные цвета снимка:

Их совсем немного. По-большому счёту два, один из которых близок к тону кожи, а второй ему противоположен. Перед нами комплементарная цветовая схема teal-orange.

Её часто использовали в блокбастерах в нулевых, потому что люди в кадре присутствуют более-менее всегда, а наиболее контрастный цвет для кожи – тиловый. Это помогало управлять вниманием зрителя в динамичных сценах.

Чтобы упаковать кадр в схему, достаточно сократить все цвета в кадре до двух. В Лайтруме это делается в панелях HSL и Color Grading.

А чтобы цвет был плотным с густыми тенями и прописанными светами, настроечки в панели Basic надо выставлять такие:

Лайфхак: чтобы быстрее копировать цвета с чужой фотки, используйте пипетку в панели Color Grading:

Помимо панели HSL и Color Grading цвет настраивается ещё и Camera Calibration.

Рассмотрим предельный случай покраски в схему, причём весьма агрессивную:

Всё, что нужно для такого покраса: увод зелёного канала в синеву, как следствие жёлтый превратится в красный. Делается это одним ползунком.

Идея с таким радикальным сокращением количества оттенков цветов мне не близка. Когда мы боремся за внимание зрителя – окей: реклама, блокбастеры или инстаграм этого требуют. Но не везде же.

Когда упаковывают в схему хотя бы уже имеющиеся тона – это ещё окей. Такой промежуточный вариант между Я ПРЕВРАЩАЮ ЛЮДЕЙ В АПЕЛЬСИНЫ ВСЁ ПУСТЬ ГОРИТ ПУСТЬ ВСЁ ГОРИТ и Рембрандтом.

Но, в целом, я бы относился к цвету более уважительно.

На этом всё. Больше примеров разбора в том числе и разных покрасов – в моём уютном твиттере. Там я это всё и затеял.

Не покупайте пресеты, а анализируйте фотки:

Если статья показалась вам полезной, можете мне проставиться чем-нибудь вредным. А ещё лучше – поддерживайте этот блог на Патреоне. И мне приятно, и вам дополнительный контент.

Великолепные патреоны, которые уже поддерживают блог:

Soushi Miketsukami; Maverick 2k, Evgeny Mironov; Dmitriy Dorian; Андрей Грицай; Vilen Sharifov; Artem Golenchenko; LordOfShawarma; Вастрик; Dan Komissar, Dan Ko, DenisMikhailov, Chernov Dima, dkataiev, Alexander Akhatov, Olga Dragunova, sergei mosquito, ighorka, Cf Motor, Andrey Ahryzko, Fr. Kirill Gorbunov, Igor Djachenko, Demenin Dmitriy, Alexander, Daniil Ososkov, Edgar Cherkasov, Artur Aliev, vlmokhov, Naim, Naimov, Taras, Anton G, Dmitry, Nick Gladkiy, Alex Kolov, Ruslan Keba

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.